Séance sur les contrastes. Peinture Flamande

Prendre le temps de regarder les œuvres, choisir son thème en fonction des contrastes. Contrastes clair-foncé, contraste de couleur, contraste de forme.... Les photos sur l'album peinture flamande

Peinture flamande XVIIe siècle Le paysage

Nous arrivons dans ces salles pour découvrir les peintures du XVIIe siècle.

 

Vous pouvez voir l'album photo : peinture-flamande-paysage

Dessins et peintures flamandes

Le Louvre à l'heure de l'art flamand, avec l'exposition Vermeer où nous n'avons pas pu dessiner, l'exposition de la collection Leiden, et l'exposition "dessiner le quotidien la hollande du siècle d'or. 

Pour continuer nous avons découvert la nouvelle installation des collections de la peinture flamande.

Reprise au Musée du Louvre

Nous nous retrouvons dans la peinture flamande du XVe et XVIe siècle. C'est un bonheur, je retrouve tout ce que j'aime dans la peinture et rester devant un tableau nous permet de le découvrir sous plusieurs facettes.

Anthonis Mor van Dashort le nain du cardinal Granvelle et son chien.

Rigueur de la composition, qualité de l’exécution, précision du détail, qualité du portrait donnant le caractère du personnage,

Force de la ligne.

Le regard entre le chien et son maître.

 

Rythme des lignes jambes et pattes qui répond à celui du vêtement.

Recherche sur le visage du personnage.

Détail

Cornelius de Visscher portrait d'une veuve de quarante ans

Jeu de relation entre les personnages que la position des blancs renforce.

Les noirs relient également les personnages entre eux. 

La couleur brune que l'on retrouve dans le cadre de l'homme et dans la robe de l'enfant donne le lien entre l'enfant et l'homme qui est son père décédé. j'admire ce peintre qui a su répondre à la demande de son client en exprimant tant de choses sur la vie de famille. Nous avons parlé de ce tableau et de la couleur de la peau de l'enfant, de la direction de son regard, et de se ressenti que nous avions de cet enfant fantôme. Dans ce tableau on sent la maitrise des techniques de peinture de composition, et le désir d'exprimer une vision du monde dans lequel le peintre vit.

Quelques détails.

Nous avons travaillé sur le thème du blanc comme couleur.

Portrait de femme, Hollande XVIe siècle.

Portrait d'homme attribué à Martin de Vos.

Portrait de femme de Lucas Cranach l'ancien.

Composition personnelle avec le tableau "St Jérôme" de Patinir. et intégration des personnages du tableau "Jésus au Jardin des Oliviers" de Barend Van Orley.

 

 

 

 

 

La peinture flamande XVe.

Nouvel accrochage dans les salles de la peinture flamande du XVe.     Cela permet de voir les peintures avec un oeil neuf.

Travail sur les thèmes :

Le sujet jusqu'au bout du cadre. 

Les aplats  vides ou habités.

Dirck Bouts la déploration du Christ 

   

Entourage de Petrus Christus Pieta

 

  

 

Hans Memling Portrait de femme agée

      

Gerard David. Le tryptique de la famille Sedano 

Travail sur le panneau de gauche

    

Atelier de Rogier van der Weyden, l'Annonciation

 

   

 

 Ian Provost  Emerencie mère de St Anne

et Ludger Tom Rong La sibylle delphique

      

Le Maître du feuillage en broderie la Vierge et l'enfant entourés d'anges

    

Louvre dernière séance avant ...

L'exposition "Un Allemand à la cour de Louis XIV
De Dürer à Van Dyck, la collection nordique d’Everhard Jabach" est un bijou.

Des dessin de toutes beauté, un choix varié quelques peintures, nous nous sommes promenés dans les salles afin de profiter du moment. Puis chacun a fait son choix pour dessiner. 

  Travail sur l'écriture hachée devant un dessin de Matthijs Brill

       

interprétaion autour des vides d'un paysage de Dürer

 

      

interprétaion autour d'un paysage de Dürer, comment rendre le blanc du ciel; intégration d'un personnage.

     

Structure du paysage de Paul Brill, contrastes.

  

Au fil de l'expsoition

     

      

   

Pour bénéficier d'un meilleur éclairage, dessins dans une salle adjacente. 

 D. Nicolas Roosendal  "le jeune Hendrick Daemon présentant sa thèse"

   

D. Samuel Hoogstaten "Vue d'intérieur ou la pantoufle"

   

 

Everhard Jabach (1618-1695) fut l’un des plus grands collectionneurs de son temps. Les chefs-d’oeuvre réunis dans cette exposition illustrent l’importance de ce collectionneur qui, non content d’être l’ambassadeur de l’art nordique auprès du roi et de ses peintres, contribua à forger le goût des amateurs français pour les écoles du Nord jusqu’au XVIIIe siècle.

Marchand-banquier issu d’une puissante famille de Cologne, il s’installa très tôt à Paris où il devint l’un des acteurs majeurs de la politique économique de Colbert. La vente de sa somptueuse collection à Louis XIV en 1662 et en 1671 signa l’acte inaugural d’une véritable collection royale de tableaux et de dessins. Si Jabach s’est avant tout intéressé à l’art italien, à l’instar des autres grands amateurs de l’époque, la qualité exceptionnelle de sa collection nordique – où abondent les oeuvres de Dürer, Holbein, Bril, Van Orley, Rubens ou Van Dyck – mérite toute notre attention. Elle révèle la singularité du collectionneur qui a toujours maintenu des contacts avec son pays d’origine comme avec sa ville natale, Cologne. Son appartenance à de vastes réseaux marchands, déployés jusqu’à Londres, Amsterdam ou Anvers, lui offrait une position particulièrement favorable pour drainer vers Paris les plus belles pièces des écoles allemande et flamande disponibles sur le marché de l’art.

La sélection proposée dans l’exposition veut rendre compte de la qualité de la collection nordique et des choix de Jabach, qui se portèrent aussi bien vers les maîtres anciens (XVe et XVIe siècles) que vers les artistes modernes (XVIIe siècle).

Commissaire(s) : Blaise Ducos, département des Peintures, musée du Louvre        Olivia Savatier Sjöholm, département des Arts graphiques, musée du Louvre.